小白杨   마음으로 찍다

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“07年，是我感觉过的最快的一年。。。。。”
。。。。等等，好象也不对，“在我25岁后，每次年根总是这样唠叨”。

2月最终下了决心来到新的报社，作了一名拍摄专题的摄影记者。“记者”二字，对于一些人来说，也许自豪或者比较满足。但是对于我恰恰相反，或许看多了国内外报社的新闻片子，并非我喜欢的风格，所以我一直警告自己，在这个圈里混，时刻小心别滑进去。别滑到快餐里，别滑到满脑子都是“编辑需要不？领导喜欢不？百姓看的明白不？”的坑里。
对于车祸跳楼的日常新闻片，这里我不加评论，谁拍都一样，甚至让MAGNUM，NG的人来效果还不如我们北京报纸的记者出彩呢。
对于组图报道摄影，个人最怕看的就是一类 ：这个摄影记者就带着自己特殊的身份进到百姓不能进入的空间，带着别人的眼睛哗啦了一圈图片回来交差。当然他们拥有着良好的构图，暴光，标准快速的闪灯技巧。对于这样的图片稿件，编辑编的得心应手，报社喜欢他的第一视觉效果清楚明白。社会凡响是，老少都懂。
但是，我每次只有鼓掌没有心仪，对于那些去了高危险很艰辛的记者，我更是鼓掌为他们的工作精神。因为我确实没有看见图片中这个“摄影人”在哪里？人们爱听评书，就是因为那是经过说书艺人的处理后人性化的东西。“别跟我死活掰赤什么叫新闻的客观， 只要笔在人手，相机在人眼前。就没有一样是叫客观的。” 这就是我在报社的个人观点。
多少人劝我不要去报社，因为作为喜欢摄影的人 ，就仿佛现代人看婚姻一样，那是个“坟墓”。但是冷静的回头想想 ，报社这个“坟墓“给了我很多感悟，也许这些就促成了07年最大的收获。
我已经漫漫厌倦了“扫街“这个干活。“扫街”是每个热中人文的朋友在早期必须经历的阶段。这就好比造句，句子越造越大，就开始写小作文，最后进入论文甚至散文。。。。。
“扫街”能锻炼一个摄影师的敏锐，特别是近距离与人的“公关”。但是到了一定时候，扫街更象是“先射箭再画靶子”的事情。 而对于我当下更喜欢做些比较严谨和需要大量思考和部署的“命题性作文”也就是实实在在的 “先画靶子后射箭”。确实很多题目没有兴趣，甚至去了根本没有想象中的摸样，拍摄时间少的可怜等，总之问题百出。作为扫街的人，我们可以收拾机器找地儿喝咖啡去了。但是对于工作，我不能不完成，而且不能不完成的尽量漂亮。 别指望你和领导解释任何原因他会去原谅和姑息你，那也只是在表面和理性基础上的。
     这个时候会让我坐力不安，抓耳挠腮。不管是人为因素，还是客观因素，总是需要使劲开动脑筋去想办法 这一年，确实让我锻炼了不少。 尤其是在非自己喜欢的题材表现上。以前更爱看MAGNUM 里各个摄影师的合辑精华作品，但是这一年我更喜欢看下面标着 “MAJOR FEATURES”（工作图片）。里面的图片远远没有各自上面BOOK里的精彩，甚至很平淡。但是这些为工作拍摄的组图，你能更清晰的看出一个摄影师在无奈和平淡中，耐心及苦心的拍摄，能更好的看出一个思路。而且这里的工作图片，都是相对于他们BOOK来说是短时间完成的。几天，一周。。。一个月。失去了时间堆积作品的优势，我们又能看出，在高速工作中，一个专业摄影师应该具备的能力，什么东西就要放弃，什么情绪一定要注意。
  一个好的摄影人，最该欣赏的是他在“逆境”中的作品，而不是那些状态具好，怎么拍怎么有的顺风顺水的题材。纵然“逆境”的作品不抢眼，漏洞百出，但是他确实能看到一个摄影师真正的走向成熟。而且这个发展的轨迹要比长时间积攒的合辑和“扫街大片集合”更清晰。
   在学习他人作品时候，我们首先要明白，如何剥离“事件本体的精彩”--------这个地方本来就好，（比如巴黎街头，永衡的色调，主题，一年繁多的人性张扬的活动。。。。）；这个事件本来就精彩（假设你能遇见911还带着家伙在身边。。。假设你在大灾难的现场。。。）。这个摄影人的器材本身就专业（4X5 画幅， 良好的镜头。。。不要看着大画符细腻的影象就激动，超大光圈下的背景飘渺就折服）
在我们惊呼摄影作品好的同时，先想想，是上面说的那种好，还是这个摄影师真的好？ 这就是为什么目前个人对西藏对欧洲对苦难地方的很多片子疲塌了。因为见片后我知道一点“那时那刻我没有站在那里而已”（如果作品只给别人达到了这个层次的感觉，我想严格的说不能叫不好，但是最多是刚及格）。我们应该学习和注意一类摄影人，就是同样的事情面前，他就在你身边按着快门，而你居然不知道他在拍摄什么，最终片子出来的效果一流。这样的人和片，就要重中之重的关切了。因为他拥有的能力是超越自己不只一个台阶的距离
现在我更喜欢一种片子，如马三立前辈相声一样的组图报道．．．．．就是前２０分钟　沉闷　，但是沉闷的底线是勾引着读者要听下去，在沉闷中有所孕育　．．还不觉得很冗长．．．最后的包袱一斗．．．．也别大指望这个包袱如何暴料，但是听后，看后，回味起来比较舒畅。
这个能力不是新闻摄影可以具备的，甚至是向反的，因为看新闻的要求　读者没有工夫和看影展一样漫漫欣赏，但是实话说这样的东西更是摄影。或者是真正摄影范畴中的一种吧 。
  新闻片如豪华的早餐，5星的早餐一样有三文鱼，有这有那。。。做好了很难，但是再难也是早餐，和正餐的人文范畴相比起来新闻片太露骨太脆弱。而国内可怕的是居然拿WPP（何赛）这样的作品作为人文摄影的标杆。就有点显得没有见过“世面”的狭隘了。
彩色摄影我琢磨了一年多。 这个东西太可怕，玩不好就是旅游糖水片或者显的很凌乱。黑白摄影可以说是讨巧的，不信你把一张感觉一般的片子PS 到黑白，立刻效果好很多。怎么比喻黑白和彩色的关系呢？----“演好一个喜剧要比演好同等质量的悲剧难数倍”。
     PANOS 图片社的摄影师IAN TEH 在今年给了我很大的帮助和启发，尤其是彩色摄影。他的片子永远是那么“平淡”，但是如果你用心去看的话，整组“平淡”下来，有种顺畅，有种和谐， 有种矛盾。 他是典型不为颜色而颜色的摄影师。色彩在他的组合下就是服务情绪和氛围。他在环境中和色彩中 寻求着一种平衡和对立。时刻在营造着“和谐中的矛盾，矛盾中的和谐”。
   很多拍摄者也注意到了这点，在寻求一个画面中的对立和平衡，比如上面一个大红灯笼下面一个光脑漂的人。。。左边一个啥，右边一个啥，好象很呼应。我问他们为什么这样拍，一般回答是“我觉得他门俩挺象（或者挺有反差）的，放在一起挺逗的。。。。” 一个“逗”字就懈了图片的整个气氛。真正的对立和矛盾依旧还是人性上的寻找和表现。而非，“好玩和逗”这样简单的。
  “外松内紧”或者“外紧内松“，都是一个拍摄的境界，都比“全松全紧”复杂很多。这个尤其体现在组图报道上， 全是高潮就没有高潮了。而且刻意的寻找和雕琢一些“瞬间”也未必是讨人喜欢的。 进入08年，我渐渐更喜欢一种“流露”，注重的是“流”。而不是新闻的“喷”。
   一定要眼睛敏锐到能发现你身边可以帮助你入画的任何一位元素，这个元素是人性上的情绪上的需要。他们可以大到建筑，大到天气，小到人的局部特征，某个装饰品；甚至抽象到某块颜色。。。选择他们是将来在拍摄中，后期中，他们不管是在焦内还是焦外都担当了整个画面情绪的部分烘托职责。
   艺术到最后就是玩哲学。“别跟我讲用光，构图，层次丰富。。。”我不是很在意这些，但是又是那么在意这些。没有这些玩意，怎么去表达呢？ 太在意这些玩意，表达出来的东西和“行货新闻”又有什么区别呢？
  我有些固执的认为要想眼睛敏锐的捕捉哲学和人性，这个摄影师就要“多愁善感”就要“内心敏感”。要十分了解人性，也就是说，看见什么东西，什么状态，什么颜色，什么样的人会有什么的情绪，明白这个，我们就可以逆推回摄影中。我们就利用这些有形的无形的元素去组合自己的画面。成熟的摄影师明白自己的掌控范围．这就不难解释为什么现场多么大悲大喜，摄影师都可以通过自己对周围元素的熟练运用，表现出各种的情绪，通过自己的工作指引读者跟着你的图片　，产生出甚至和现场完全脱节的情绪．．．那就是最牛的．

  “永远不要希望自己的图片被任何人都接受。” “真正明白印象派作品的有几个人”，更何况以后发展来的更自我更鲜明的艺术。 “百姓都明白，妇孺老少皆仪的东西，永远是那些糖水，这里包括人文和风景的糖水”。 “你能真正抓住和感染与自己拥有一样潜意识，信仰，世界观的人就成功了”

，我07年感悟的最重要的一点，“好的影象都是在表现着自己。能充分展露自己潜意识的作品是优秀的，但是如果你能淋漓地表现出你意识里不具备，而自己又非常渴望拥有的另一面的情绪时候，这个片子就要进入更高境界了，至于什么境界，我也说不好。”
  也就是“任何情况下 ，做出本真自己情绪的一定是优秀摄影师，如果能做现实中不能实现的自己那就是。。。。。。摄影师。。。。。“

  一年又一年，我在“折磨“着自己，经常在两个人对话。。。我时时刻刻把自己放在赤裸裸的位置，要自己明白什么是人性，自己到底是什么德行，自己的意识里到底哪些是埋藏最深的不能动摇的潜意识，那些是我已经习惯了，混淆在思维中正在时刻努力做到我愿望中的苏里的意识。。。。

   得，07年我的忧郁症就这样爆发了2次。代价吧 。。。。痛苦吗？恩，很难受，得罪了朋友，疏远了家人。但是我依旧固执的认为要自己把表皮掀开，露出很敏感的真皮去面对世界。

  非常感谢这一年来给我帮助和鼓励的朋友，还有我的夫人。他们都在我最困难最“德行，混蛋”的时候没有选择抛弃我。

作者：suli 

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